domingo, 10 de diciembre de 2023

ESTE FIN DE SEMANA TENEMOS 3 COMPAÑIAS DIFERENTES Viernes 15 de Diciembre a las 19:00 y 21:00 H “El lenguaje secreto” de Cia. Eunice producciones-Madrid-Sábado 16 de Diciembre 19:00 y 21:00 Horas DANZA FLAMENCO CONTEMPORANEA “Futuro condicional/El porvenir”de Cia. Caminantes Danza-Madrid-TEATRO INFANTIL Y FAMILIAR Domingo 17 de Diciembre-12:30 y 18:00 Horas "Un trocito de Luna" de Cia. A la Sombrita Teatro-Andalucia, dentro de la XXI MUESTRA INTER-REGIONAL DE JOVENES CREADORES DE TEATRO, DANZA Y MÚSICA 2023,dedicada a Silvia Fernandez Pacheco, organizada por Teatro de La Sensación de Ciudad Real-Spain *TEATRO DE LA SENSACIÓN.



VENTA DE ENTRADAS 

https://www.giglon.com/todos?idEvent=el-lenguaje-secreto-de-cia-eunice-producciones-madrid

https://www.giglon.com/todos?idEvent=danza-flamenco--futuro-condicional-el-porvenir-de-cia-caminantes-danza

https://www.giglon.com/todos?idEvent=teatro-infantil-un-trocito-de-luna-de-a-la-sombrita-teatro


  XXI MUESTRA INTERREGIONAL DE JOVENES CREADORES DE TEATRO, DANZA Y MÚSICA DE CLM 2023.


Ciudad Real -España del 1 al 16 de Diciembre de 2023.

Cias. de Andalucia, Aragón, Canarias, Chile y Madrid



Dedicada a Silvia Fernández Pacheco


PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2023

PINCHA AQUI, PARA NUESTRA PROGRAMACION TEATRAL DE DICIEMBRE ADULTO E INFANTIL Y FAMILIAR

21 TEMPORADA

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE



                               


PINCHA AQUI, PARA VER NUESTRA PROGRAMACION DE TEATRO INFANTIL DE SEPTIEMBRE A DICIEMBRE 2023

VENTA DE ENTRADAS 

https://www.giglon.com/todos?idEvent=el-lenguaje-secreto-de-cia-eunice-producciones-madrid

https://www.giglon.com/todos?idEvent=danza-flamenco--futuro-condicional-el-porvenir-de-cia-caminantes-danza

https://www.giglon.com/todos?idEvent=teatro-infantil-un-trocito-de-luna-de-a-la-sombrita-teatro


Viernes 15 de Diciembre a las 19:00 y 21:00 H

"El lenguaje secreto"
Cia. Eunice producciones
Madrid
https://www.euniceproducciones.com/ellenguajesecreto

Sinopsis:
Dos, que se conocen, que se admiran, que se sonríen, que se tocan, que se aman, que se odian, que se miran y se eligen para acompañarse toda la vida. Hablan entre ellos con un lenguaje que todos conocemos, que entendemos y que sentimos pero que nunca hemos usado para dialogar. Sus palabras son mas fuertes, sus ideas más claras, sus risas resuenan con la claridad de lo abstracto y sus sentimientos nos llegan como propios. Su lenguaje es el de los poetas, que cuenta con palabras, lo que solo se puede sentir y que ahora podremos comprender.

Esta obra de teatro, con una dramaturgia en donde los poemas son el texto de base, crea una línea argumental para que los protagonistas se expresen y se comuniquen entre ellos. Cada poema o fragmento puede ser un monólogo o parte de un diálogo. La obra muestra los momentos clave de las relaciones amorosas utilizando un transmisor de emociones e imágenes tan potente
como es la poesía, es como si les diéramos la vuelta a los personajes y les viéramos desde dentro, a través de sus entrañas, y eclosionaran las imágenes que habitan dentro de ambos.


Un espectáculo novedoso y diferente que no exige al público conocimientos literarios previos pero que cuenta de base con textos excepcionales ampliamente conocidos. La obra crea una conexión con el espectador a un nivel muy íntimo, que conquista regiones desconocidas de su ser, no por
medio de explicaciones sobre la realidad, sino con elementos mínimos: una escenografía sencilla (un par de sillas, ciclorama), actores que representan personajes sin tiempo y una estética que hace apología de lo esencial.


LOS POETAS Y POETISAS
Para darle cuerpo y alma a esta obra, se ha buscado entre los autores españoles aquellos con los que el público se pudiera sentir más identificado tanto por la importancia de su obra como por su relativa proximidad en el tiempo. De igual manera se ha buscado que generacionalmente estuvieran parejos para que los estilos fueran compatibles para ordenar una dramaturgia.


La generación del 27 y sus coetáneos nos brinda las mejores obras, muchas de ellas desconocidas para el gran público. Se ha hecho especial énfasis en destacar la visión del amor y de la pareja desde el punto de vista de los autores y las autoras, de tal forma que la historia de amor es la que se cuentan los poetas y poetisas. Ellos reconocidos, ellas olvidadas y en muchos casos
ninguneadas, pero todos coetáneos que compartieron su pasión, inquietudes, amistad y complicidad.

Rafael Alberti Vicente Aleixandre
Luis Cernuda Ernestina de Champourcin
Carmen Conde Gerardo Diego
Lorca Concha Méndez
Pablo Neruda Emilio Prados
Pedro Salinas Josefina de la Torre
Una buena representación de una generación que supuso la última gran
edad de oro de las letras españolas.

FICHA TECNICA Y ARTISTICA

Reparto:

Dirección: Marlene Michaelis
Elenco: Daniel Conde, Maria Kaltembacher, Maria Crespo
Iluminación: Manuel Ordenavia
Diseño gráfico: Jorge de la Cruz
Vestuario: Jamil Sumiri
Fotografía: Ana Inga Barabino
Dirección artística: Jamil Sumiri


Sábado 16 de Diciembre 19:00 y 21:00 Horas
DANZA FLAMENCO CONTEMPORANEA

Futuro condicional/El porvenir

Cia. Caminantes Danza
Madrid

https://www.caminantesdanza.com/agenda/futuro-condicionalel-porvenir-en-el-teatro-de-la-sensacin


"Sentaíto en la escalera, esperando el porvenir y el porvenir nunca llega" - Antonio "El Chaqueta"

Descubrir ilusiones, deseos, metas, sueños posibles e imposibles, a la vez que destapar la incertidumbre, la inseguridad y el miedo que provoca lo desconocido que está por venir, para plasmarlo en cuerpo, movimiento y acción escénica.
El Porvenir, un tiempo futuro, un tiempo imperfecto.


Esta creación ha estado ligada en su proceso de creación a acciones de mediación con personas de distintas generaciones, perfiles y entornos. Sus voces y miradas han sido inspiración coreográfica, sonora, audiovisual y escénica.
Agradecimientos al Festival Microstable de Pamplona y Estudio de Danza José Merino.
Espectáculo creado con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

SOBRE EL ESPECTÁCULO
Si pudieras elegir, ¿Qué le pedirías a tu futuro?
¿Qué es lo que más te preocupa y te ilusiona de tu futuro?
¿De qué condicionantes depende que tu futuro sea como tú deseas?

Estas 3 preguntas abren un mundo de posibilidades e incógnitas. Las respuestas anónimas de los participantes en las acciones de mediación fueron realmente sorprendentes y nos permitieron abrir nuestro imaginario para jugar en la creación de las historias y personajes de la pieza, que reflejan diferentes modos de asumir el riesgo de vivir.


Nos interesa especialmente ahondar en las diversas formas de afrontar el futuro en distintas etapas de la vida. Seguimos haciendo estas preguntas al espectador en cada función y las reacciones son fascinantes. Es asombroso ver cómo la gente se abre a compartir qué les motiva, qué les asusta y qué les limita. Qué les gustaría cambiar, mantener o lograr en sus vidas futuras.
Los códigos del flamenco y la danza española están siempre presentes en nuestros trabajos como nuestra lengua materna, tratados con una mirada actual y abierta a recursos de otras disciplinas, como la danza contemporánea o el teatro. Buscamos el lenguaje del cuerpo que nace de las imágenes, la música, los conceptos, o la palabra, a través de formas, patrones rítmicos, sonoridades, trayectorias, gestualidad y movimiento.


José Merino.

En esta aventura nos acompañan artistas de diversos lenguajes, de distintas generaciones y en diferentes estados de su carrera.

Pepa Sanz.

En la composición musical original, las jóvenes Greta Ch'aska, creadora de música electrónica, urbana y artista plástica y Gaby Cruz, vocalista y compositora emergente con estilo propio que combina diversos géneros musicales, así como Paco Cruz, reconocido compositor y guitarrista flamenco, con amplitud de miras e influencias musicales en su larga y premiada trayectoria. Todo ello magníficamente envuelto con la videoescena de Natalia Moreno, parte imprescindible del proyecto, el diseño de iluminación de Carlos Andrés, y Carol Sanz en la creación de textos y colaboradora en todo el proceso.


FICHA ARTÍSTICA
Dirección, coreografía e intérpretes: Pepa Sanz y José Merino
Textos, ayudante de dirección y figuración: Carol Sanz
Composición musical original: Greta Ch'aska, Gaby Cruz, Paco Cruz y Luis Hernáiz
Música editada: Franz Schubert, Gyda Valtysdottir, Soheil Mokhberi, Hossein Kamani y Victorino Echevarría
Edición musical: Greta Ch'aska
Video escena: Natalia Moreno
Diseño de iluminación y coordinación técnica: Carlos Andrés
Vestuario: Caminantes Danza
Imágenes y diseño gráfico: marcosGpunto
Video: María Salgado Gispert


Domingo 17 de Diciembre-12:30 y 18:00 Horas
TEATRO INFANTIL Y FAMILIAR

"Un trocito de Luna"
Cia. A la Sombrita Teatro
Andalucía

https://alasombrita.com/espectaculos-teatro-de-sombras/un-trocito-de-luna/


Títeres, Sombras y Luces para activar la imaginación
"Un trocito de Luna"
De José-Diego Ramírez.
Adaptación a Teatro de Sombras del cuento de Michael Grejniec ¿A qué sabe la luna? Título original  Wie schmeckt der Mond.


¿Quién no soñó alguna vez con darle un mordisco a la luna? Este fue precisamente el deseo de los animales de este cuento. Tan solo querían probar un trocito pero, por más que se estiraban, no eran capaces de tocarla. Esta es una historia de deseos que parecen -a primera vista- inalcanzables, como la luna, pero que consiguen hacerse realidad gracias a la colaboración. Una ayuda mutua de la que son partícipes los más variados animales. A medio camino entre la fábula y la leyenda, este relato le ofrece una poética moraleja que habla de generosidad, solidaridad y sueños compartidos.


La obra destaca por su magia y cercanía, consiguiendo transmitir el encanto de lo artesanal y efímero del teatro de sombras, con pequeños guiños a las nuevas tecnologías, pero sin olvidar sus raíces.

 
Se  tiene muy en cuenta al público infantil al que va dirigido, a partir de 3 años, no obstante su dinamismo y poesía lo hacen interesante para cualquier otro público y mantiene el interés en todo momento.


Desde su valor educativo introduce de forma didáctica una breve explicación sobre qué es y cómo se realiza el teatro de sombras y enseña la fuerza narrativa de esta técnica sencilla y ancestral, capaz de generar bellas historias. Descubrir y utilizar nuevas posibilidades expresivas propias, de los objetos y de las sombras.

 
FICHA ARTÍSTICA
Un espectáculo de José-Diego Ramírez, con la corrección dramática de Alberto Alfaro, el asesoramiento pedagógico de Arantxa Richarte, los diseños de Juan Pedro Riego y la producción ejecutiva de Luz Riego.

 


   XXI MUESTRA INTERREGIONAL DE JOVENES CREADORES DE TEATRO, DANZA Y MÚSICA DE CLM 2023.
Ciudad Real -España del 1 al 17 de Diciembre de 2023.
Dedicada a Silvia Fernández Pacheco

PROGRAMACION DICIEMBRE


Viernes 22 de Diciembre-21:00 H

"Misión Navidad"
Compañía: Jimenez y Moncada Agencia de improvisación

CLM

PROGRAMACIÓN ENERO 2024

Miércoles 3 de Enero- 18:30 Horas.
 ¡¡¡Especial Navidad¡¡¡

TEATRO INFANTIL Y FAMILIAR


"Un cuento mágico de Navidad"
Cia. Los Bichos de Luz.
CLM



















TEATRO DE LA SENSACIÓN
Escuela  Libre de Arte “ELA”
Creado en 1985.
Ciudad Real - Castilla La Mancha-España
C / Monjas N ° 1
13003 Ciudad Real
(Castilla La Mancha - España)
Tfnos: 691232739 - 926922776
Miguel Muñoz de Morales.

 








 



No hay comentarios: