TEATRO DE LA SENSACIÓN: Viernes 14 de Diciembre-21:00 Horas y Sábado 15 -21:30 Horas-COMEDIA DEL ARTE- “Público o no público” de Cia. El Teatro del Finikito de Madrid- TEATRO INFANTIL-Domingo 16 de Diciembre-12:30 y 18:00 H-“Contando jorobas” de El Búho Teatro de Andalucia,dentro de la XV Muestra Inter-Regional de Jóvenes Creadores de Teatro, Danza y Música 2018,Dedicada a Silvia Fernández Pacheco,organizada por Teatro de La Sensación de Ciudad Real-Castilla La Mancha-Spain*-*TEATRO DE LA SENSACIÓN.TREINTA Y CINCO AÑOS DE TEATRO POSIBLE*

domingo, 9 de diciembre de 2018

Viernes 14 de Diciembre-21:00 Horas y Sábado 15 -21:30 Horas-COMEDIA DEL ARTE- “Público o no público” de Cia. El Teatro del Finikito de Madrid- TEATRO INFANTIL-Domingo 16 de Diciembre-12:30 y 18:00 H-“Contando jorobas” de El Búho Teatro de Andalucia,dentro de la XV Muestra Inter-Regional de Jóvenes Creadores de Teatro, Danza y Música 2018,Dedicada a Silvia Fernández Pacheco,organizada por Teatro de La Sensación de Ciudad Real-Castilla La Mancha-Spain-TEATRO DE LA SENSACIÓN.TREINTA Y CINCO AÑOS DE TEATRO POSIBLE*

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Viernes 14 de Diciembre

XV MUESTRA INTER-REGIONAL DE JOVENES CREADORES DE TEATRO, DANZA Y MÚSICA 018.

Ciudad Real-Castilla La Mancha-España del 1 al 29 de Diciembre de 2018.

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Dedicada a Silvia Fernández Pacheco

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2018

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Viernes 14 de Diciembre-21:00 Horas

Sábado 15 de Diciembre-21:30 Horas

-COMEDIA DEL ARTE-

PUBLIC OR NOT PUBLIC

“Público o no público”

Cia. El Teatro del Finikito

Madrid

http://www.elteatrodelfinikito.com/espectaculos/ficha_obra.php?id_seccion=2&id_obra=19#3

PUBLIC OR NOT PUBLIC

Una comedia delirante sobre el lugar del público en la historia del teatro.

“Público o no público” es un transcurso histórico del teatro a través de los siglos, pasando de la prehistoria a hoy, de la Antigüedad al Renacimiento, de la tragedia a la comedia. Te embarcarás en un viaje espectacular, extraño y burlesco… ¡Prepárate público! No serás más un simple espectador...

El público se sentará cómodamente en su butaca, para disfrutar de un viaje iniciático conducido con brío por El Teatro del Finikito que no retrocederá ante ningún obstáculo para implicarle en este transcurso fogoso e hilarante por los más variados paisajes.

Los cuatro actores interpretan, cantan, bailan y manejan la espada con precisión. Que estén enmascarados o no, que estén en el primero o el segundo plano, no importa, los comediantes se valdrán de las distintas técnicas de su Arte con espontaneidad y control. El placer se propagará en la sala donde el público, lejos de ser solamente espectador, se asociará a la acción que se desarrolla reencontrando su alma de niño, con la risa y la comicidad como motor.

“¿Público o no público?” he ahí la cuestión que obsesiona a todos, y a nosotros, la gente del teatro, desde hace algunos siglos: ¡El Teatro en los griegos, con 25.000 espectadores por representación! ¡En los romanos, 100.000! Reunidos en el Coliseo para presenciar espectáculos que debían producir escalofríos a los más fríos...

Del teatro Griego, pasando por la saga de los Átridas, los juegos de circo en Roma, los Misterios medievales, los trovadores, el carnaval, el teatro de corte, la commedia dell' Arte, el Siglo de Oro, Shakespeare, Molière, Goldoni, la ópera, le boulevard du crime, Stanislavski, Wedekind, el cabaret, el naturalismo, el expresionismo, el surrealismo, el teatro alternativo...
El teatro, siempre el teatro y una vez más el teatro para el público... ¡Para todos los públicos!

Porque amamos bien a nuestro público, queremos llevarle con nosotros de nuevo a un anfiteatro griego para jugar juntos: Public or not Public .
El Teatro del Finikito nos ofrece un teatro fresco, didáctico y cómico en esta fabulosa interacción entre el público y la escena. Nos revela la evolución de estos dos protagonistas indisociables del teatro: actor y espectador.

FICHA ARTÍSTICA

REPARTO:
Jaime Arranz ·
Ramón Maroco, hombre primitivo, Aquiles, ejército ateniense, Casandra, Electra, gladiador, Pomponius, inquisidor, Adán, Sempronio, comediante, Laertes, Komosudo, Cristián, toro, Don José, Don Cristóbal, Lennie, Matthias.
Eva del Campo ·
Señorita Julia, mujer primitiva, Antígona, mujer muda, Eva, Celestina, comediante, Enrique, Kawasaki, apuntadora, Carmen, Madre de Doña Rosita, Doña Rosita, Crooks, Polly.
Javier Laorden ·
Don Francisco, hombre primitivo, Narrador, Creonte, Príamo, Clitemnestra, Egisto, Julio César, Dossenus, inquisidor, Dios, Pármeno, Pleberio, comediante, Ofelia, reina Gertrudis, director de escena, Don Cristóbal, Curley, Smith.
David Sanz ·
Don Enrique, hombre primitivo, Helena, Paris, Agamenón, ejército ateniense, Eolo, Ifigenia, Clitemnestra, Orestes, gladiador, Pappus, Lucifer, Calisto, comediante, Hamlet, Suzuki, Cyrano, Escamillo, Don Cristóbal, George, Mackie Navaja.
Máscaras: Stefano Perocco, Marcela Alonso
Diseño vestuario: Pedro Salgado
Técnicos iluminación y sonido: Cristina Otero, Ginés C. Rodríguez
Fotografías: Luis Miguel del Campo
Autores: Carlo Boso, Eva del Campo, David Sanz
Direccion artistica: David Sanz, Eva del Campo
Dirección escénica: CARLO BOSO

Domingo 16 de Diciembre-12:30 y 18:00 Horas

TEATRO INFANTIL

“Contando jorobas”

El Búho Teatro

Andalucía

http://www.buhoteatro.es/es/jorobas.php

“Vamos a contar jorobas”

Sinopsis:

Cuenta la historia de un simpático camello de cuatro jorobas, que junto a otros habitantes del desierto, nos harán transitar las más variadas aventuras y peripecias.

Un viaje de los sentidos que nos invita a crear jugando, contando y cantando.

Este cuento integra además dos elementos de interés para trabajar con los más pequeños: la relación entre la música y las matemáticas y la aceptación de la diversidad como riqueza en la convivencia.

El cuento trata de un camello que nació diferente, nació con cuatro jorobas. Esta característica peculiar y el hecho de sentirse diferente hacen aumentar en el pequeño camello la motivación para mostrar sus mejores habilidades, entre ellas está su capacidad para la música. Son estas características las que se unen para que nuestro protagonista y sus amiguitos y amiguitas emprendan un camino de inicio de aprendizaje en el campo de la educación musical y paralelamente también en el de las matemáticas. De cómo van descubriendo y experimentando la estrecha relación que existe entre las “mate” y la música, de una manera lúdica, donde todos los sentidos están implicados. La obra va relacionando los números, la música a través de la percusión con diversos instrumentos, y las letras de sencillas canciones, para el disfrute y aprendizaje de niños y niñas.

Trata además de las preocupaciones de su padre y de su madre, y de las vicisitudes del camello cuando llega a la edad adulta y necesita encontrar pareja. Las dificultades cuando se encuentra con el rechazo por ser diferente, y la feliz resolución de esta problemática, al enfrentarse a la realidad con actitudes positivas e imaginativas, y finalmente cuando encuentra su pareja ideal.

La obra se caracteriza, además, por ofrecer diversidad en elementos visuales que apoyan la comprensión de elementos matemáticos y compases musicales, y facilitan la asimilación de los objetivos educativos propuestos en esta obra de títeres.

La obra está indicada principalmente para niños y niñas de edades comprendidas entre los 3 y los 8 años coincidiendo con Educación infantil y Primer ciclo de Primaria, aunque su disfrute y aprovechamiento educativo es posible para todas las edades infantiles.